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Design, Notícias

Milan Design Week: Os 10 highlights que você não pode perder!

No total, há muito o que se ver durante a Semana de Design em Milão. Porém, separamos 10 locais que não podem deixar de serem vistos. Confira na galeria!

Por Alex Alcantara, Fernanda Drumond
Atualizado em 31 mar 2017, 18h33 - Publicado em 31 mar 2017, 18h30
 (Divulgação/CASACOR)
– (Divulgação/CASACOR)

O evento mais esperando pelos profissionais de design, arquitetura e arte do mundo inteiro está prestes a acontecer. A Semana de Design em Milão celebra sua 56ª edição, entre os dias 4 e 9 de abril, nos conhecidos distritos e nas ruas características e acolhedoras da região. E não só para os profissionais, mas também para os amantes desse universo, a feira vem para atualizá-los com todas as novidades e apostas que os expoentes profissionais e marcas apresentam durante os dias. Serão mais de 2.000 expositores, em uma área com mais de 270 mil m².

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Em 2017, o Salone apresenta um novo formato dividindo as exibições em diferentes grupos: Classico – tradizione nel Futuro, com uma exibição linear de mobiliário clássico ao longo de uma passarela central. E o Before Design – Classico, com a exibição de uma sala e um teatro do Salone del Mobile Milano 2016, juntamente com um curta-metragem do premiado diretor de cinema Matteo Garrone.

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Nesta edição, de acordo com algumas propostas já lançadas por marcas e designers, vemos que há uma grande politização do design e a desconstrução do material, apresentando propostas mais humanitárias e com conscientização social. Isso é característico no projeto que a Moroso levará para sua loja, na Via Nazionale. Trata-se da Save Our Souls, de Achilleas Souras, um jovem de 16 anos que se ateve à atual crise global de refugiados. Em seu projeto, há a reutilização de um subproduto desta crise – o colete salva-vidas – que são transformados em abrigos temporários de baixo custo para refugiados. Somente nos últimos meses, mais de 450 mil coletes foram acumulados na ilha grega de Lesbos, fornecendo em abundância o material de construção para o projeto.

Outro profissional que se enquadra nessa temática em ascendência, é Paul Cocksegde, que irá apresentar cinco novas peças na Fondazione Luigi Rovati. O designer, após ser despejado de seu estúdio, que se transformaria em um novo empreendimento, decidiu escavar o chão e, com o material obtido, produzir uma nova série de objetos. 

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Essas são só algumas das novidades que esperam os visitantes da Milan Design Week. Cristina Bava, redatora chefe do site e anuário da CASACOR, separou 10 pontos imperdíveis da feira que não podem deixar de serem vistos! Confira-os abaixo.

#1 - Spazio Rossana Orlandi - Uma mistura de loja e galeria de arte e design, o espaço funciona em uma antiga fábrica de gravatas. O passeio começa em um delicioso restaurante orgânico e segue por um caminho labiríntico que apresenta diversos criadores de todo o mundo sob curadoria de Rossana Orlandi. A <span>Galeria foi inaugurada em 2002 e tem sido vanguarda no lançamento de novos designers. Começou sua atividade com foco no design holandês crescente na época, expondo nomes como Piet Hein Eek, Maarten Baas e Nacho Carbonell. Hoje acompanha as cenas mais inovadoras da Europa, Ásia e América. O espaço é articulado de forma despojada, misturando showroom, uma loja de varejo, escritórios e um pátio para eventos e encontros. A Galleria Rossana Orlandi também revolucionou a forma de apresentar peças de arte e design, mostrando-as sempre em ambientes reais, apresentadas em conjunto com diferentes tipos de produtos para recriar situações. O espaço em si também se tornou um local perfeito para eventos corporativos e culturais com diferentes possibilidades em termos de ambientes, instalações e conteúdos. </span> (Via Matteo Bandello,14)
1/11 #1 - Spazio Rossana Orlandi - Uma mistura de loja e galeria de arte e design, o espaço funciona em uma antiga fábrica de gravatas. O passeio começa em um delicioso restaurante orgânico e segue por um caminho labiríntico que apresenta diversos criadores de todo o mundo sob curadoria de Rossana Orlandi. A Galeria foi inaugurada em 2002 e tem sido vanguarda no lançamento de novos designers. Começou sua atividade com foco no design holandês crescente na época, expondo nomes como Piet Hein Eek, Maarten Baas e Nacho Carbonell. Hoje acompanha as cenas mais inovadoras da Europa, Ásia e América. O espaço é articulado de forma despojada, misturando showroom, uma loja de varejo, escritórios e um pátio para eventos e encontros. A Galleria Rossana Orlandi também revolucionou a forma de apresentar peças de arte e design, mostrando-as sempre em ambientes reais, apresentadas em conjunto com diferentes tipos de produtos para recriar situações. O espaço em si também se tornou um local perfeito para eventos corporativos e culturais com diferentes possibilidades em termos de ambientes, instalações e conteúdos.  (Via Matteo Bandello,14) (Divulgação)
#2 - Paola Lenti - Marca italiana de móveis que ficou conhecida por seus móveis de alumínio e corda náutica. <span>Com sede em Milão, também ficou conhecida por sua linha exclusiva tapetes criados a partir de feltro de lã. A empresa foi fundada em 1994 por Paola Lenti e é hoje um ponto de referência para a inovação têxtil no mundo do design. A marca é sinônimo de extensa pesquisa e desenvolvimento de materiais, processos originais, beleza e praticidade.</span> Em 2017, <span>deixa o magnífico convento do século XV para apresentar seus lançamentos na Fabbrica Orobia. (Via Orobia, 15).</span>
2/11 #2 - Paola Lenti - Marca italiana de móveis que ficou conhecida por seus móveis de alumínio e corda náutica. Com sede em Milão, também ficou conhecida por sua linha exclusiva tapetes criados a partir de feltro de lã. A empresa foi fundada em 1994 por Paola Lenti e é hoje um ponto de referência para a inovação têxtil no mundo do design. A marca é sinônimo de extensa pesquisa e desenvolvimento de materiais, processos originais, beleza e praticidade. Em 2017, deixa o magnífico convento do século XV para apresentar seus lançamentos na Fabbrica Orobia. (Via Orobia, 15). (Divulgação/CASACOR)
#3 - Moooi - A marca holandesa sempre surpreende durante a Semana de Design de Milão, lançando criações próprias inusitadas. Além dos objetos do fundador Marcel Wanders, seu portfólio contém inúmeras peças de designers reconhecidos internacionalmente. Em 2017, o tema da exposição da Moooi será "A Life Extraordinary". <span>Explorando o mundo dos interiores, a apresentação deste ano consiste em ambientes com sua próprias funcionalidades. Com a hospitalidade em mente, a marca criou uma atmosfera que convida as pessoas a se aproximarem. (Via Savona, 56)</span>
3/11 #3 - Moooi - A marca holandesa sempre surpreende durante a Semana de Design de Milão, lançando criações próprias inusitadas. Além dos objetos do fundador Marcel Wanders, seu portfólio contém inúmeras peças de designers reconhecidos internacionalmente. Em 2017, o tema da exposição da Moooi será "A Life Extraordinary". Explorando o mundo dos interiores, a apresentação deste ano consiste em ambientes com sua próprias funcionalidades. Com a hospitalidade em mente, a marca criou uma atmosfera que convida as pessoas a se aproximarem. (Via Savona, 56) (Divulgação/CASACOR)
#4- Fondazione Prada - A Fundação Prada em Milão é um espaço industrial de 19 mil <span>m² </span><span>convertido em um grande centro de exposição de arte contemporânea. Sua sede funciona em uma antiga destilaria dos anos 1910 que foi restaurada pelo escritório OMA e recebeu três novas construções. O espaço surgiu em 2015, com a necessidade da fundação em se estabelecer num local fixo para as exposições de obras de seu próprio acervo que já realizava há anos na cidade. O local ainda abriga o Bar Luce, criado pelo cineasta americano Wes Andersonn, que fez sua estreia como designer de interiores. Durante a semana do design, é possível visitar as mostras Atlas I, Slight Agitation 2/4: Pamela Rosenkranz, Extinct in the Wild, Give Me Yesterday, The New American Cinema Torino 1967, Dan Flavin Alla Chiesa Rossa e Robert Gober / Louise Bourgeois.</span> <h1 class="entry-title hero-title"></h1> <span> </span>
4/11 #4- Fondazione Prada - A Fundação Prada em Milão é um espaço industrial de 19 mil m² convertido em um grande centro de exposição de arte contemporânea. Sua sede funciona em uma antiga destilaria dos anos 1910 que foi restaurada pelo escritório OMA e recebeu três novas construções. O espaço surgiu em 2015, com a necessidade da fundação em se estabelecer num local fixo para as exposições de obras de seu próprio acervo que já realizava há anos na cidade. O local ainda abriga o Bar Luce, criado pelo cineasta americano Wes Andersonn, que fez sua estreia como designer de interiores. Durante a semana do design, é possível visitar as mostras Atlas I, Slight Agitation 2/4: Pamela Rosenkranz, Extinct in the Wild, Give Me Yesterday, The New American Cinema Torino 1967, Dan Flavin Alla Chiesa Rossa e Robert Gober / Louise Bourgeois.

  (Divulgação/CASACOR)
#5 - Via Durini - É ali que ficam as iônicas B&B Itália, Porro e Cassina. Durante essa semana, elas transformam seus <em>showrooms</em> em brilhantes instalações e expõem seus principais lançamentos em lindos ambientes.
5/11 #5 - Via Durini - É ali que ficam as iônicas B&B Itália, Porro e Cassina. Durante essa semana, elas transformam seus showrooms em brilhantes instalações e expõem seus principais lançamentos em lindos ambientes. (Divulgação/CASACOR)
#6 - Triennale di Milano - A <b>Triennale di Milano</b>, no Palácio da Arte, é parada obrigatória para quem visita Milão nesta movimentada semana. Trata-se do primeiro museu da Itália dedicado ao design. E não somente isso, sua arquitetura encanta os visitantes, que, às vezes, programam uma passada rápida, e acabam gastando grande parte do dia no local. Todas as exposições que acontecem no prédio são de altíssimo padrão e inovadoras, apresentando diversas facetas da arte e do design. Para a MDW, a Triennale prepara uma <a href="https://www.triennale.org/en/evento/">programação especial</a>. Uma das atrações é a apresentação do livro <strong>Design For 2017</strong>, que apresenta 165 projetos criados por 89 designers, com conteúdos especiais de personalidades bem conhecidas do ramo. Não deixe de conferir, na Viale Alemagna, 6.
6/11 #6 - Triennale di Milano - A Triennale di Milano, no Palácio da Arte, é parada obrigatória para quem visita Milão nesta movimentada semana. Trata-se do primeiro museu da Itália dedicado ao design. E não somente isso, sua arquitetura encanta os visitantes, que, às vezes, programam uma passada rápida, e acabam gastando grande parte do dia no local. Todas as exposições que acontecem no prédio são de altíssimo padrão e inovadoras, apresentando diversas facetas da arte e do design. Para a MDW, a Triennale prepara uma programação especial. Uma das atrações é a apresentação do livro Design For 2017, que apresenta 165 projetos criados por 89 designers, com conteúdos especiais de personalidades bem conhecidas do ramo. Não deixe de conferir, na Viale Alemagna, 6. (Divulgação/CASACOR)
#7 - Nilufar Gallery - Nina Yashar, à frente da Nilufar, sempre surpreende os visitantes que vão a sua galeria, na via Della Spiga, 32. A sua curadoria e seleção de peças para a <b>Nilufar Gallery</b> transforma o espaço em uma dos pontos mais importantes de design do mundo. O local foi desenhado pelo arquiteto Massimiliano Locatelli, de Milão, que se inspirou no famoso Teatro alla Scala para sua criação. Um átrio com piso de cimento central é cercado por três andares de varandas de metal preto em que pequenas cenas de móveis são iluminadas pelo projeto luminotécnico de Marco Rizzuto. Neste ano, Nina apresenta “joaquim tenreiro michael anastassiades”, uma exposição monográfica e dedicada ao pai do design brasileiro - Joaquim Tenreiro - que está em diálogo com a nova instalação 'fontana amorosa' de Michael Anastassiades.
7/11 #7 - Nilufar Gallery - Nina Yashar, à frente da Nilufar, sempre surpreende os visitantes que vão a sua galeria, na via Della Spiga, 32. A sua curadoria e seleção de peças para a Nilufar Gallery transforma o espaço em uma dos pontos mais importantes de design do mundo. O local foi desenhado pelo arquiteto Massimiliano Locatelli, de Milão, que se inspirou no famoso Teatro alla Scala para sua criação. Um átrio com piso de cimento central é cercado por três andares de varandas de metal preto em que pequenas cenas de móveis são iluminadas pelo projeto luminotécnico de Marco Rizzuto. Neste ano, Nina apresenta “joaquim tenreiro michael anastassiades”, uma exposição monográfica e dedicada ao pai do design brasileiro - Joaquim Tenreiro - que está em diálogo com a nova instalação 'fontana amorosa' de Michael Anastassiades. ()
<span>#8 - Expo Interni - A Revista Interni, que criou o FuoriSalone, celebra a 20ª edição da <b>Expo Interni</b>, com a exposição <b>INTERNI MATERIAL IMMATERIAL</b> nos pátios históricos da Università degli Studi di Milano, no Orto Botanico di Brera, no antigo Seminario Arcivescovile e no Campus Mondadori , durante os dias 3 a 9 de abril. A exposição tem o objetivo de quebrar os limites convencionais de arquitetura e design, abrindo-os para uma abordagem multidisciplinar de contaminações. INTERNI MATERIAL IMMATERIAL explorará aplicações de design não apenas na escala de objetos e espaços, mas também em termos de processos e sistemas, incluindo áreas muito oportunas que vão desde o mundo digital da comunicação, até os sistemas produtivos, com foco forte em sustentabilidade e novas tecnologias. Isso tudo através de microarquiteturas, macro objetos e instalações experimentais criadas por expoentes designers internacionais.</span>
8/11 #8 - Expo Interni - A Revista Interni, que criou o FuoriSalone, celebra a 20ª edição da Expo Interni, com a exposição INTERNI MATERIAL IMMATERIAL nos pátios históricos da Università degli Studi di Milano, no Orto Botanico di Brera, no antigo Seminario Arcivescovile e no Campus Mondadori , durante os dias 3 a 9 de abril. A exposição tem o objetivo de quebrar os limites convencionais de arquitetura e design, abrindo-os para uma abordagem multidisciplinar de contaminações. INTERNI MATERIAL IMMATERIAL explorará aplicações de design não apenas na escala de objetos e espaços, mas também em termos de processos e sistemas, incluindo áreas muito oportunas que vão desde o mundo digital da comunicação, até os sistemas produtivos, com foco forte em sustentabilidade e novas tecnologias. Isso tudo através de microarquiteturas, macro objetos e instalações experimentais criadas por expoentes designers internacionais. ()
#8 - Expo Interni - Na Università degli Studi di Milano também terá o maior evento brasileiro de inovação e design que ocorre na Semana de Design em Milão, o <b>Brazil S/A</b>. Vários profissionais brazucas irão expor suas peças dentro do tema da mostra “Be Brasil”, que caracteriza e apresenta a alma do design brasileiro. Sessenta designers apresentarão seus trabalhos, dentre eles Bruno Faucz, Ronald Sasson, Inês Schertel e outros mais. Além dessa exposição, a <b>Rio+Design</b> estará alojada na Universidade, mostrando o melhor da bossa carioca, com peças de diversos designers, como Zanini de Zanine, Fernando Jaeger, Guto Indio da Costa, Bold e Ivan Rezende, Lattoog. Quem é brasileiro, não pode deixar de passar por lá! Na Via Festa del Perdono, 7.
9/11 #8 - Expo Interni - Na Università degli Studi di Milano também terá o maior evento brasileiro de inovação e design que ocorre na Semana de Design em Milão, o Brazil S/A. Vários profissionais brazucas irão expor suas peças dentro do tema da mostra “Be Brasil”, que caracteriza e apresenta a alma do design brasileiro. Sessenta designers apresentarão seus trabalhos, dentre eles Bruno Faucz, Ronald Sasson, Inês Schertel e outros mais. Além dessa exposição, a Rio+Design estará alojada na Universidade, mostrando o melhor da bossa carioca, com peças de diversos designers, como Zanini de Zanine, Fernando Jaeger, Guto Indio da Costa, Bold e Ivan Rezende, Lattoog. Quem é brasileiro, não pode deixar de passar por lá! Na Via Festa del Perdono, 7. (/CASACOR)
#9 - Via Solferino - Linda e charmosa, a <b>Via Solferino</b> chama a atenção dos visitantes por ser um local agitado, badalado e considerada o coração de Brera. A rua abriga preciosidades, como a Dimore Gallery, a Dilmos, a Viabizzuno, a Missoni e outras mais. É recomendado separar dois dias para visitar a Solferino, pois há muito o que se ver e conferir.
10/11 #9 - Via Solferino - Linda e charmosa, a Via Solferino chama a atenção dos visitantes por ser um local agitado, badalado e considerada o coração de Brera. A rua abriga preciosidades, como a Dimore Gallery, a Dilmos, a Viabizzuno, a Missoni e outras mais. É recomendado separar dois dias para visitar a Solferino, pois há muito o que se ver e conferir. (Divulgação/CASACOR)
#10 - 10 Corso Como/ Galeria Carla Sozzani - Inaugurada em 1991, por uma ex-editora da Vogue italiana, a <b>10 Corso Como</b> é a loja mais bacana de Milão. Ela traz um misto de roupas, peças de design, livraria, galeria de arte, hotel e restaurante e é um ótimo lugar para ficar um tempo e apreciar um bom drinque. Durante a Semana de Design, o local sediará a exposição <b>Pierre Cardin. Les Sculptures Utilitaires</b>, apresentada pela Galleria Carla Sozzani. As "Sculptures Utilitaires" são os projetos de móveis e iluminação em que Pierre Cardin, o escultor da moda, traduziu suas formas geométricas, seus cortes simétricos e suas curvas, em interiores. Deste caminho emergiram novas formas futuristas que combinavam as artes da tradicional laca e armário de madeira com a geometria. Esta intuição inovadora de Pierre Cardin tornou-se componente estrutural e estético de seus projetos.
11/11 #10 - 10 Corso Como/ Galeria Carla Sozzani - Inaugurada em 1991, por uma ex-editora da Vogue italiana, a 10 Corso Como é a loja mais bacana de Milão. Ela traz um misto de roupas, peças de design, livraria, galeria de arte, hotel e restaurante e é um ótimo lugar para ficar um tempo e apreciar um bom drinque. Durante a Semana de Design, o local sediará a exposição Pierre Cardin. Les Sculptures Utilitaires, apresentada pela Galleria Carla Sozzani. As "Sculptures Utilitaires" são os projetos de móveis e iluminação em que Pierre Cardin, o escultor da moda, traduziu suas formas geométricas, seus cortes simétricos e suas curvas, em interiores. Deste caminho emergiram novas formas futuristas que combinavam as artes da tradicional laca e armário de madeira com a geometria. Esta intuição inovadora de Pierre Cardin tornou-se componente estrutural e estético de seus projetos. (Divulgação/CASACOR)

 

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